Maria Antonietta Torriani publicó Un matrimonio de provincias en 1885 bajo el pseudónimo de Marquesa Colombi. En 1973 Italo Calvino la rescató del olvido al publicarla en la colección Centopagine, de Einaudi, precedida de una introducción de Natalia Ginzburg, incluida en esta edición como posfacio. La monótona vida que lleva Denza Dellara, la protagonista de esta novela, en una pequeña ciudad del norte de Italia da un vuelco el día que se entera de que un joven de buena posición ha puesto sus ojos en ella.

Denza vive con su hermana, su padre y su madrastra. Su hermana Titina es un poco mayor que ella pero todavía no tiene marido, lo que hace que la pobre Denza sea todavía una niña a ojos del mundo. Si comenzara a vestirse como una mujer y consiguiera marido antes que su hermana mayor la condenaría a ser una solterona para siempre. Nada de esto preocupó nunca a Denza hasta que un día se dio cuenta de que los demás pensaban que era una belleza. Comenzó entonces a mirarse en el espejo, a preocuparse por su aspecto y a pensar en casarse. Y qué sorpresa se lleva cuando una de sus primas le dice que un joven de buena familia se ha fijado en ella.

La vida de Denza comienza a girar en torno a ese “pretendiente”. Sólo come, camina y respira por y para poder ver a ese chico y conocerle. Le han dicho que tiene un problema de obesidad pero a ella no le importa. Se lo imagina como Fausto, enamorado hasta las trancas y escribiéndole cartas donde le expresa todo su amor y su pasión por ella. Cuando se lo cruza por la calle o por el parque comparten largas miradas, y eso es tema de conversación durante semanas. Denza está convencida de que se casará con ese chico algún día.

Si hay algo que refleja bien esta novela son las reacciones de un grupo de adolescentes ante la posibilidad de que alguien se fije en una de ellas. Un gesto, una mirada demasiado larga, pueden dar para horas y horas de conversaciones y de risitas. Denza es una adolescente normal y corriente aunque, por la sociedad en la que vive, su gran y único objetivo es casarse con un buen partido. No tiene una gran dote, por lo que es difícil que un hombre con dinero se fije en ella.  crítica de la Marquesa Colombi hacia los matrimonios de conveniencia Como explica Cristina Grande en el prólogo, “Mientras que para Jane Austen el amor y el matrimonio eran la única escapatoria para aquellas mujeres que querían salir de una vida miserable y aburrida, para la Marquesa Colombi el matrimonio parece una especie de arreglo mediocre para unas vidas aún más mediocres”.

La autora cuenta con  jocosa ironia los sentimientos de la adolescencia en el siglo XIX. Hoy las coordenadas de la adolescencia son las mismas, las formas exteriores son las que han cambiado. Son mas llanas las expresiones de afecto, pero ese mundo de color, movimiento, vitalidad sigue  dominando  el despertar al amor.Luego con conveniencia , sin ella... se da paso al acomodamiento, la rutina; pero en la historia personal de cada uno quedan estos momentos de luz y estrellas

Con el recuerdo del olor de la alheña  despliega, en el escenario  que presiden los coflictos bélicos, las vivencias de ese fugaz paso de niñez-adolescencia-adultos, donde con igual fugacidad se pasa del juego de la fantasia  y  la lealtad de la amistad  a  la mentira, la intriga pero también al amor  a la entrega  y a la complicidad

LAS CONVENCIONES SOCIALES.LA COMPLEJIDAD DE LOS LAZOS FAMILIARES SON  EL MUNDO DONDE CRECE UNA ADOLESCENTE- ESME-  CON  UNA PERSONALIDAD   DESMARCADA DE LA NORMA  DE SU SOCIEDAD , SU  TIEMPO, SU CASA. ENTRE SOÑADORA Y REALISTA. NO  INTERESA A LA AUTORA QUE ENTREMOS EN  DISCERNIMIENTOS   DE  SI  ERA UNA   ENFERMA MENTAL DE VERDAD O  " RECREADA " POR  LOS QUE LA ACOMPAÑARON EN SU HISTORIA PERSONAL. NOS INTERPELA EN CADA PÁGINA SOBRE LA ACTITUD PERSONAL  QUE CADA SER HUMANO ACOGEMOS  COMO NUESTRA Y  COMO PARTE DEL ENTRAMADO SOCIAL EN EL QUE NOS TOCA MOVERNOS. HAY PARA TODOS UNA REFLEXIÓN  DESDE LO QUE SE HACE AMPARADO EN LO MÁS OPORTUNO  Y LO QUE SE PODÍA HABER HECHO  DESDE   EL SENTIR PROFUNDO DEL CORAZÓN HUMANO.

La extraña desaparición de Esme Lennox

Maggie O'Farrell

Creación/Memorias

Marta Rivera de la Cruz Que veinte años no es nada

• Marta Rivera de la Cruz, Que veinte años no es nada, Madrid, Algaida, 1998, 365 pp., ISBN: 84-7647-804-6

Casi todos los críticos suelen estar de acuerdo en la idea de que una novela requiere experiencia. Es casi un tópico decir de la primera novela que posee valores que se confirmarán con el tiempo, que en la segunda se pulirán los defectos de la primera, etc., etc. Esto no deja de ser eso, un tópico, puesto que hay muchos autores cuya primera novela no se ve superada por el resto de su producción posterior. En fin, que hay casos para todos los gustos y todas las teorías.

Esta es la primera novela publicada de Marta Rivera de la Cruz. No es, en cambio, su primera novela. Hace un par de años quedó finalista en el premio JB de novela, organizado por la Universidad Complutense. En 1997 ganó el "I Certamen de Narración Corta Ánxel Fole", convocado por el Patronato Cultural del Ayuntamiento de Lugo, con La segunda vida de Antonio Benítez Reino (Lugo, 1997), obra en la que ya se recoge el universo, la ciudad de Ribanova y algunos de sus habitantes, de la presente novela, Que veinte años no es nada, con la que ha ganado el "Premio Ateneo Joven de Sevilla 1998", un premio de prestigio.

A pesar de que ya se daban signos claros de que su escritura tenía gran calidad, no deja de sorprendernos este primer empeño de importancia. Que veinte años no es nada es una obra de una madurez narrativa notable. Estamos acostumbrados a que, salvo alguna honrosa excepción, nuestros jóvenes valores se decanten por una estilística generacional estándar y por una narrativa lineal plana más propia del guión cinematográfico, fuente de la que han bebido muchos de ellos más que de las bibliotecas. Marta Rivera se ha lanzado a una obra de casi cuatrocientas páginas en la que ha impuesto un ritmo narrativo propio basado en una estructura compuesta de microhistorias que van tejiendo, poco a poco, un universo en el que el lector se encuentra inmerso casi sin darse cuenta. Un proyecto con estas bases solo puede mantenerse dominando la técnica narrativa página a página, evitando que la historia se disperse. Y Marta Rivera lo logra gracias a la humanidad fantástica de sus personajes. Ha sabido construir a cada uno de ellos como personalidades con entidad propia y no como comparsas de una acción principal que les hiciera difuminarse en los márgenes de la historia. La autora ha sabido aplicar el valor de la narración pura, que no es la que sigue una línea recta prescindiendo de lo que queda a los lados del camino, sino —por seguir el símil stendhaliano— pararse en todas las fondas para tomarse la tranquilidad de disfrutar del panorama, sin prisa alguna por llegar al final del recorrido. Podemos calificar esta novela como un viaje plácido por los caminos de la narración, un mirar en todos los rincones que la historia va generando por su propio movimiento. Tenemos la sensación de estar haciendo turismo de mochila y no viaje de agencia, con todo planificado.

Comentario especial merecen los registros estilísticos de la obra. Por encima de la humanidad mencionada de los personajes, la prosa se forma sobre un sentido —se tiene o no se tiene— acústico de la narración. Se ha dicho que hay autores que escriben para el oído y otros para el ojo. Marta Rivera posee un estilo claramente acústico. Nos encontramos en sus frases —no se trata de bellas palabras o de frases redondas— el ritmo del que crea desde el sonido. Hoy hemos perdido el valor de escuchar a otros leer, el placer de degustar la materialidad de los sonidos de las frases, lo que nos impide, en nuestras aceleradas lecturas silenciosas, disfrutar de esta sonoridad rítmica que es un auténtico valor literario. No se trata de prosa poética, sino de prosa sonora, algo —como decimos— difícil de encontrar hoy en día en nuestro cacofónico mundo.

Ribanova, ciudad, por imposible, universal; personajes insólitos en un mundo sencillo o personajes sencillos en un mundo insólito. Ribanova, mezcla de espacio mítico, fuera del tiempo, y costumbrismo fantástico. Todo ello nos espera en Que veinte años no es nada, una obra que complementa el placer de narrar de la autora con nuestro placer de leer.

Joaquín Mª Aguirre

8/12/98

Entrevista con la autora

El URL de este documento es http://www.ucm.es/info/especulo/numero10/20ans.htm

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Salvador de Madariaga

Salvador de Madariaga y Rojo (La Coruña, 23 de julio de 1886 - Locarno (Suiza), 14 de diciembre de 1978) fue un diplomático, escritor, historiador y pacifista español. Fue el padre de Nieves de Madariaga y de Isabel de Madariaga. Durante la Segunda República Española fue ministro de Instrucción Pública en el cuarto gobierno Radical/Cedista que presidió Alejandro Lerroux entre el 3 de marzo y el 28 de abril de 1934. Uno de los cofundadores, en 1949, del Colegio de Europa.

[editar] Biografía

Salvador de Madariaga era uno de los once hijos del coronel José de Madariaga. Convencido éste de que una de las causas de la derrota de España en la Guerra Hispano-Americana de 1898 era el retraso tecnológico, envió a su hijo, al cumplir catorce años, a Francia, a estudiar ingeniería, como formación para la ocupación tradicional de su familia, la milicia.

Durante los once años siguientes, desarrolló su formación en el Collège Chaptal, la École Polytechnique y la École Nationale Supérieure des Mines, hasta conseguir su graduación en 1911. Durante su estancia en Francia transitó desde la técnica hacia el humanismo, lo que le llevaría posteriormente a ser conocido y reconocido en Europa.

Tras graduarse, en vez de seguir la carrera militar, consiguió un puesto de ingenieros en la Compañía de los Ferrocarriles del Norte. En Madrid trabó relación con los intelectuales del movimiento posregeneracionista, en su mayoría republicanos, comenzando a escribir en la prensa madrileña acerca de temas literarios y políticos. Pronto fue considerado parte del grupo de intelectuales que posteriormente sería conocido como la generación del 14. Encabezado por José Ortega y Gasset, y con Manuel Azaña, Fernando de los Ríos, Américo Castro y Luis Araquistáin, formaron la Liga de Educación Política, de la que surgieron el semanario España y posteriormente el diario El Sol.

Mientras tanto, había visitado Inglaterra en 1910, añadiendo una dimensión anglofílica a su ya patente francofilia. Esta inclinación se acentuó al casarse en 1912 con Constance Archibald, una escritora escocesa a la que había conocido en París.

Durante la Primera Guerra Mundial, el gobierno británico, que había prestado apoyo financiero a España, se dirigió a Araquistáin en busca de alguien que escribiese desde un punto de vista aliadófilo específicamente para el público español. Araquistáin recomendó a Madariaga, el cual dejó su empleo y se fue a vivir a Londres, en donde comenzó a escribir para el departamento de información del Ministerio de Asuntos Exteriores británico. Sus artículos eran distribuidos en España por la Agencia Anglo-Ibérica.

Al finalizar la guerra, vuelve a España, retomando su profesión de ingeniero de minas, que compagina con la traducción y redacción de artículos para el suplemento literario del Times y para el Manchester Guardian. En 1921 convence a un tío suyo, diputado, para que le recomendase para un puesto de asesor temporal de la Conferencia sobre Tránsito de la Sociedad de Naciones, que debía reunirse en Barcelona en la primavera de ese año.

El secretario general y el presidente de la conferencia quedaron tan impresionados que le ofrecieron un puesto en la oficina de prensa de la Secretaría de la Sociedad de Naciones. Su brillantez y su conocimiento de idiomas le llevaron, en diciembre de 1922, a ser jefe del Departamento de Desarme de la Sociedad de Naciones, cargo que ocuparía hasta 1927. En 1928 se convirtió en profesor de español en la Universidad de Oxford, puesto que desempeñó durante tres años. Durante ese periodo, escribió tres libros sobre la psicología de las naciones, en inglés: «Englishman» (Inglés), «Frenchman» (Francés) y «Spaniard» (Español). En 1931, el gobierno provisional de la República lo designó, sin su consentimiento, embajador de España en los Estados Unidos y delegado permanente en la Sociedad de Naciones, un cargo que ejerció durante cinco años. Entre 1932 y 1934 compaginó su cargo en la Sociedad de Naciones con el de embajador en Francia. En 1933 fue elegido diputado, siendo Ministro de Educación y Ministro de Justicia. En julio de 1936, como liberal que era, se exilió en el Reino Unido ante el estallido de la Guerra Civil Española. Allí se convirtió en un opositor a la dictadura franquista, organizando todo tipo de campañas en contra del dictador. Fue uno de los cofundadores, en 1949, del Colegio de Europa en Brujas, Bélgica.

En 1962 fue uno de los principales organizadores de la reunión de diferentes sectores antifranquistas en el marco del congreso del Movimiento Europeo en Múnich, reunión que el régimen denominó el Contubernio de Múnich.

Militó a favor de una Europa unida e integrada. En 1973 ganó el premio Carlomagno por sus contribuciones a la idea europea y a la paz europea. Tras la muerte de Franco, en 1976 volvió a España. Asumiendo formalmente su sillón en la Real Academia Española, electo en 1936, al dar lectura de su discurso de ingreso. La Fundación Europea Madariaga (creada en 1998 a iniciativa de antiguos alumnos del Colegio Europa) tomó su nombre en memoria suya, promoviendo su visión de una Europa unida trabajando en pro de un mundo más pacífico.

[editar] Madariaga escritor

Además de su importante labor de publicista, publicó notables ensayos sobre la Historia de España y su papel en el mundo. Escribió libros acerca de Don Quijote, Cristóbal Colón y la Historia de América Latina. Escribió en francés y alemán así como en español e inglés.

Su biografía de Simón Bolívar, publicada en 1951, es un minucioso intento de desmitificación del Libertador, para lo cual el autor realizó una lectura muy analítica y personal de hechos y fuentes que no agradó a ciertos sectores de la opinión latinoamericana más afectos a la mitología nacionalista que a la estricta historiografía positivista de hechos documentados. Se le acusó de "colonialista".

Como novelista, su obra más destacada es El corazón de piedra verde (1942).

En 1961 prologó el libro testimonial Cortina De Hierro Sobre Cuba del escritor rumano Ştefan Baciu, en donde se cuentan los horrores de la Revolución cubana.

[editar] Obras

[editar] Ensayos históricos

[editar] Ensayos políticos

• La guerra desde Londres (1917)
• Discursos internacionales (1934)
• Anarquía o jerarquía (1935)
• ¡Ojo, vencedores! (1954)
• General, márchese Vd (1959)
• De la angustia a la libertad (1955)

[editar] Otros ensayos

• Ensayos angloespañoles (1922)
• Semblanzas literarias contemporáneas (1923)
• Guía del lector del Quijote (1926)
• Ingleses, franceses, españoles (1929)
• El Hamlet de Shakespeare (1949)
• Bosquejo de Europa (1951)
• Presente y porvenir de Hispanoamérica (1953)
• Retrato de un hombre de pie (1956)
• De Galdós a Lorca (1960)
• El Quijote de Cervantes (1962)
• Memorias de un federalista (1967)
• Mujeres españolas. Austral (1972)

[editar] Novelas

• La jirafa sagrada (1925)
• El enemigo de Dios (1926)
• El corazón de piedra verde (1942)
• Ramo de errores (1952)
• Los fantasmas (1952)
• Los dioses sanguinarios (1952)
• Fe sin blasfemia (1952)
• La camarada Ana (1954)
• Guerra en la sangre (1956)
• Una gota de tiempo (1958)
• El semental negro (1961)
• Sanco Panco (1963)

[editar] Poesía

• Romances de ciego (1922)
• La fuente serena (1927)
• Elegía en la muerte de Unamuno (1937)
• Elegía en la muerte de Federico García Lorca (1938)
• Rosa de cieno y ceniza (1942)
• Romances por Beatriz (1955)
• La que huele a Tomillo (1959)
• Poppy (1965)

El señor Pip de Lloyd Jones:

 Novela histórca. 

 Expresa sentimientos diversos en momentos dificiles-un bloqueo, una guerra- amor, tristeza, alegría, soledad

Transmite enseñanzas :  fuertes ante la adversidad apoyados en  lo que sabemos da libertad, nadie nos puede robar nuestro mundo interior.La literatura,  un interesante el hilo conductor 

Hace crítica social a un mundo despiadado, donde el sometimiento, la imposición por la fuerza, la desigualdad  racial

“LA BALADA DE IZA”

AUTORA: MAGDA SZABÓ

CONTEXTUALIZACIÓN: CLASIFICACIÓN  DE LA OBRA: CÚANDO  Y QUIÉN LA ESCRIBIÓ

Novela psicológica. Desvela magníficamente el dolor  que  ocasiona la convivencia intergeneracional. Las buenas intenciones que se tornan frías.  El desencanto, el vacío, la incomunicación,  a la que nunca debería llegarse después de caminos largos  y repletos de luchas, logros, esfuerzos, en definitiva vidas únicas irrepetibles que son  azotadas por  este frágil  y a la vez grandioso  sentimiento que es el amor desde sus múltiples manifestaciones- maternal, filial…

Magda Szabó

 (Nació 5 de octubre de 1917 – Murió 19 de noviembre de 2007) fue una escritora húngara, considerada una de las mejores novelistas en húngaro de la historia. También escribió teatro, poesía, ensayos y memorias.

Nacida en Debrecen, Szabó se graduó en la Universidad de Debrecen como profesora de latín y húngaro. Comenzó a trabajar como profesora en una escuela calvinista para niñas en Debrecen y Hódmezővásárhely. Entre 1945 y 1949 trabajó para el Ministerio de Religión y Educación. Se casó con el escritor y traductor Tibor Szobotka en 1947.

Su carrera como escritora comenzó con la pubicación de un libro de poemas, Bárány ("Cordero") en 1947, seguido por Vissza az emberig ("Regreso a lo humano") en 1949. En 1949 se le concedió el Premio Baumgarten, que le fue arrebatado por razones políticas el mismo día en que se lo entregaron. Ese mismo año fue despedida del Ministerio. Durante el régimen estalinista de Mátyás Rákosi, entre 1949 y 1956, el gobierno no le permitió publicar sus obras. Dado que su marido también estaba desempleado y estigmatizado por el régimen comunista, se vio obligada a dar clases en una escuela elemental.

Durante estos años de involuntario silencio comprendió que la poesía le resultaba demasiado rígida para expresar sus pensamientos, y comenzó a ensayar con la prosa. Su primera novela, Fresco, escrita en aquellos años, se publicó en 1958 y logró un gran éxito de crítica y público. Desde entonces, Magda Szabó ha recibido numerosos premios como novelista en Hungría, y sus obras se han publicado en más de 40 países. En 2003 ganó el premio francés Prix Femina a la mejor novela extranjera por La Puerta. Otra de sus novelas, Abigail, fue elegida entre las diez más populares para los húngaros en una encuesta organizada por la televisión nacional de Hungría.^[1] Otras tres novelas suyas también aparecían entre las 100 más populares.

Obras

Traducidas al español [editar]

• Resentimiento, Caralt editories (1964)
• Calle Katalin, Monte Avila (1972)
• La puerta, Mondadori (2005) ISBN 9788439710875
• La balada de Iza, Mondadori (2008) ISBN 9788439721314

En la Hungría de la posguerra, una madre y una hija simbolizan la confrontación entre dos mundos irreconciliables.

La señora Szöcs es una anciana que acaba de enviudar y que, aunque se siente muy sola, está acostumbrada a vivir en su pueblo. Iza, su hija, decide con las mejores intenciones que su madre se traslade a Budapest. Pero, en la capital, la señora Szöcs no es feliz y empieza a sumergirse en una depresión, hasta que toma la determinación de regresar a su pueblo. Una historia sencilla, intimista y delicada sobre la fragilidad de las relaciones humanas, la incomunicación y el dolor de la pérdida.

ENUMERAR LAS PARTES: CÓMO SE ORGANIZAN LOS HECHOS

Hace cuatro partes con cinco capítulos cada una. A cada parte la asigna  el título de los elementos básicos que componen el cosmos y que se han utilizado para definir  las diferentes tipologías humanas como si de microcosmos se tratara.

Además de ser elementos arquetípicos, el fuego, el agua, la tierra y el aire son representaciones humanas para comprender las fuerzas fundamentales de la naturaleza y para poder construir un discurso sobre ella. Las formas filosóficas y culturales en las que la humanidad ha ido definiendo los cuatro elementos a lo largo de la historia cultural, es decir, lo que son, el que sean precisamente cuatro, cómo se comportan entre ellos y en qué sentido son elementales, les ha conferido una dimensión histórica. Por esto ocupan un lugar especial en una historia cultural de la naturaleza, mostrando al mismo tiempo el impacto de ésta en los conceptos creados por el espíritu.

Se atribuye a Hipócrates - contemporáneo de Sócrates y acreditado como el padre de la medicina - haber realizado lo que puede considerarse como la más antigua de las tipologías de la personalidad humana.

Siguiendo la concepción de Empédocles acerca de la integración del cosmos con los cuatro elementos (aire, tierra, agua y fuego), Hipócrates sostuvo que esos cuatro elementos estaban contenidos en el microcosmos del hombre, en forma de humores (algo así como jugos, que posteriormente algunos equiparan a las secreciones endócrinas); y que el predominio de alguno de ellos determinaba el temperamento de cada individuo:

Lo cierto es que, pese a su antigüedad, por lo menos las denominaciones de los temperamentos establecidas por Hipócrates hace 24 siglos, siguen siendo empleadas como caracterización de ciertas personalidades, especialmente a nivel de la terminología corriente y aún la literaria.

“PARAISO INHABITADO”

AUTORA: ANA Mª MATUTE

CONTEXTUALIZACIÓN : CLASIFICACIÓN DE LA OBRA (CUÁNDO Y QUIÉN ESCRIBIÓ)

Es una novela  en  cuanto a la forma, autobiográfica- el  autor pone en boca del personaje principal “Adri” la narración. La intención de la novela  es psicológica, presenta la vida íntima de los personajes, sus estados de ánimo, pasiones, conflictos, valores, esperanzas…

La autora Ana Mª Matute Ausejo nació en Barcelona el 26-Julio de 1926.  Ocupa el sillón K de la Real Academia   de la  Lengua  Española. Profesora invitada de las universidades de Oklahoma, Indiana y Virginia .

En sus obras refleja aspectos políticos, sociales, morales durante  la posguerra de España  (1936-1939). Su prosa es lírica- nos produce  un sentimiento intenso hacia lo que dice  la autora,  y a la vez  práctica- nos enseña, porque está versada sobre lo que transmite en sus libros. Incorpora técnicas de la novela modernista- En España  es Rubén Darío, Valle Inclán, Generación del 98  nos acercan inicialmente  a esta forma de escribir caracterizada por :atracción  por lo raro  y singular. Acercamiento a la estética, la belleza, recurriendo para expresar esto a la mitología, fantasía,  vemos la importancia de la imagen del unicornio en esta novela. Mezcla de espiritismo, erotismo, misterio y lo efímero de las cosas. Símbolos. Universalismo, acercamiento a  lo cosmopolita- de todas partes (París representa la ciudad más Cosmopolita, (un personaje importante, secundario en la novela, Michel,  marcha a París). No se abandona lo propio. El exotismo, manifestado bien fuera del espacio o  hacia atrás en el tiempo. Influencia del Parnasianismo- Leconte de Lisle, Theophile Gautier- expresan la culminación del clasicismo, y por otro lado la influencia del Simbolismo- Baudelaire, que abre camino a la Vanguardia. Abundancia de metáforas e imágenes, bohemia y anarquista por no ajustarse a los convencionalismos sociales, aristócrata por la búsqueda de la belleza estética. Busca la armonía, en un mundo disarmónico,  así como  una búsqueda de la raíz que produjo la crisis de sentimientos  de desarraigo en los escritores modernistas, que por otro lado quieren mostrarnos  los valores verdaderos a través de sus novelas ( la novela comienza diciendo “ Nací cuando mis padres ya no se querían…” Pero esencialmente su novela es realista, reproduce la realidad de su entorno tal y como es. Hace una descripción minuciosa de  los personajes, las situaciones, los lugares, exponiendo problemas humanos, sociales; tanto es así que nos vemos compartiendo con la autora todo este género de detalles  muy semejantes a la vida cotidiana. No hay sentimentalismo,  hay realidades impregnadas de amor. Lenguaje coloquial y  crítico. Los personajes son testimonio de una época, de un estatus social.

Hay  hechos de su vida que han influido en su obra. Segunda de cinco hermanos de una familia perteneciente a la pequeña burguesía catalana, su padre propietario de una fábrica de paraguas. De niña vivió algunos años en Madrid- esta novela parece situada en Madrid- con cuatro años  enfermó y  fue a vivir a  Mansilla de la Sierra, en La Rioja, dice la autora que esto ha influido en su obra literaria. Con 10 años vive la guerra civil española, los aspectos  que marcan las guerras. Odio, rencor, miseria, angustia  pobreza, consecuencias psicológicas, influyen considerablemente en sus obras-

  La obra de Ana  Mª Matute  en el conjunto de la literatura española  expresa la tendencia de la narrativa en la segunda mitad del siglo XX- Realismo objetivista- plasma la ralidad,de forma escueta a través de los diálogos  y la actuación de los propios personajes, aparentemente sin la intervención del narrador. Influencias del Neorrealismo italiano, el Nouveau roman francés, Y  el Conductismo Americano.

ENUNCIAR DE QUE SE TRATA: LO QUE SUCEDE EN LA OBRA

La obra se inicia  en boca de la protagonista- Adri- explicando porque su niñez  fue bastante solitaria y tuvo que irse creando  su propio paraíso  poblado por  amigos de su elección  y fantasias. Cómo  conoce a Gavi, el descubrimiento del amor. La presencia del Unicornio, animal mítico símbolo de la mirada pura de la infancia, solo los ven dicen las leyendas los de corazón puro, bondadosos,  representan la ilusión, - ¿Qué mejor que a los niños para dejarse  ver?,-. El enfrentamiento al dolor, las pérdidas, la separación. Adri  y Gavi viven  su infancia sintiendose como si fueran siameses, pero sin incomodidad, pues ellos son distintos, se quieren se entienden . Van transitando su infancia, los que verdaderamente tenian que servir de guia siempre están ausentes, son  los gigantes- donde entran los padres, los profesores…y al final  de los pequeños o grandes  duelos por todo lo que se va perdiendo … el unicornio nunca regresa aunque el lector sale convencido de que alguna vez formamos también parte de  ese paraíso que fuimos habitando.

LOS PRINCIPALES  ASUNTOS QUE SE TRATAN EN LA NOVELA

-El misterio de la infancia. Descubrimiento, duda, belleza, oscuridad a veces…

-El incomprensible mundo  de los adultos. La suspicacia. El egoismo, la ausencia…

-El talante del colegio de monjas.

-La importancia  en la niñez de  esos personajes secundarios que tanto calan en el alma infantil las tatas, personal de servicio, vecinos…

-La época – aunque el tema es intemporal. Si nos  sitúa  cercana a la contienda nacional.

ENUMERAR LAS PARTES: ¿CÓMO SE ORGANIZAN LOS HECHOS?

La estructura formal de la obra  es en 21 capítulos- En la numerología indica fortaleza, decisión.

La estructura del contenido:

Son 6 capìtulos de Introducción .  Nos posiciona a la protagonista en  su entorno  familiar, y social así como los sentimientos que la  acompañan.

El nudo, hasta EL CAPÍTULO 18. Nos relata su mundo infantil,  su relación con Gavrila. Con quien descubre  y comparte el mundo infantil

 El desenlace Del capítulo 19-21. Se acaba la niñez. Mueren los sueños,  muere  el mentor de su niñez Gavrila .Queda la esperanza de  volver a vivirlos.

CARACTERIZACIÓN DE LOS PERSONAJES

La autora a través de sus personajes quiere  compartir con el lector  de forma amena y coloquial esa época de la vida- la niñez- busca la complicidad utilizando posesivos, que nos acercan mucho  a la historia, tanto que acabamos  transportados a nuestra infancia, buscamos quienes fueron nuestros gigantes, los personajes secundarios que nos marcaron, y desde luego nuestro Gavrila, nuestra visión particular del unicornio. La autora busca también transmitirnos confidencialidad al hacernos partícipes de su experiencia vital, los vínculos afectivos

"Una mujer llamada Adriana  se levantó de la cama en su nueva casa. Estaba nevando.Aquél día era su cumpleaños. Cumplía cuarenta y tres.La casa estaba en pleno campo.... Luego  se sentó  delante del buró y se puso a escribir una carta al único hijo varón que tenía

Querido Miguel-decía- te escribo sobre todo para decirte...."

En esta novela  la autora nos comunica  la relación generacional de algunas familias actualmente. Un hijo independizado, joven, parece buen hombre ¿por qué ha de ser malo?... La vida discurre dispersa entre los quehaceres normales de unos y otros pero transmitiendonos soledad y vacio de la vida personal y familiar de sus personajes.  Late en la novela ese  sentimiento  dual de proximidad-lejania  que tanto impregna las relaciones humanas.

La novela se desarrolla en Lisboa, 1938.  En una sociedad  cyo marco es la Dictadura de Salazar, en la vecina España la guerra civil española y  en Italia el fascismo italiano, una Europa marcada por los totalitarismos.

Pereira, el protagonista, es un periodista consagrado a la sección de sucesos del periódico "El Lisboa" al que encargan de la página cultural.Pereira tiene un sentido fúnebre de la cultura. Se centra en la literatura del pasado, elegía de los escritores desaparecidos con interés principal por la literatura francesa y preparar  necrológicas anticipadas. De vida metódica, aburrida, con pensamientos repetitivos sobre la muerte y la resurrección, precisa de un ayudante para el periódico y que mejor que elegir a un joven licenciado-Monteiro Rossi- que ha leido su tesis sobre la muerte, aunque  paradójicamente está extraordinariamente comprometido con la vida. Del encuentro con el joven periodista Monteiro Rossi y su novia Marta  surge una tremenda crisis personal que le desestabiliza su  rutinaria vida, así como de las razones del pasado que en ocasiones labran un incierto presente.

LOS PREPARATIVOS

-Verás, dijo mi madre, queremos hablar con la señorita...para que empiece este curso  en la  escuela.

-Está en  su habitación, ahora se lo digo. -Llamó a su puerta-.-Mientras mi imaginación hacía mil retratos sobre como sería la señorita, su  cara, su pelo,su ropa...y por fín delante de ella, me vi azarosamente relatando el saludo que ya llevaba ensayado un  montón de veces;  dar la mano y a todo si señorita ó no señorita y todo lo que sabía si me preguntaba. La entrevista fue casi como lo previsto, la señorita me pareció que era amable, olia muy bien y sus vestido era  precioso. Y lo mejor de todo que me dió tres caramelos "sugus", ¡menudos caramelos, en mi vida había comido otros tan ricos, seguramente, pensé, estos solo son de las señoritas, y para que me duraran, comí uno cada día.  La entrevista terminó con mi aceptación  en la escuela y lo que tenía que llevar mi primer día: un babi de rayas blancas y azules, una pizarra y un pizarrín y la cartilla nº 1 de Alvarado.(SEGUIRÁ)